Este año la VIII edición de SONAFILM, el Festival Internacional de Música de Cine de la Marina Alta, da un salto gigante con una edición muy ambiciosa. Para ello hemos entrevistado a su director artístico, la persona que ha gestado este gran proyecto, Javier Gil.

Natural de Beniarbeig, licenciado en la especialidad Clarinete y Máster en Gestión Cultural. Y, además, gerente y fundador de la Universal Symphony Orchestra y Gerente de la Fundación Creativa Dénia.

Javier, SONAFILM alcanza ya su octava edición. ¿Con qué sensaciones llegáis a este 2026?

Llegamos con sensaciones inmejorables en un año que es histórico para nuestra familia musical. A esta octava edición de SONAFILM sumamos hitos muy emocionantes: el 10º aniversario de nuestra Orquesta de Cámara y el 12º de la Universal Symphony Orchestra.

Además, completamos el proyecto estrenando el Universal Brass Ensemble, el formato que nos faltaba. Afrontar este verano con todos los proyectos a pleno rendimiento, y con mi dedicación absoluta a su gestión, me confirma que estamos en nuestro mejor momento.

¿Qué hace especial esta edición respecto a las anteriores?

Lo que hace verdaderamente especial a esta octava edición es el salto de magnitud y la consolidación de dos grandes pilares: nuestra proyección internacional y, sobre todo, nuestro firme compromiso con el talento nacional.

Este año demostramos más que nunca nuestra apuesta por la música para el audiovisual español con tres eventos clave. Abriremos el festival el próximo, 31 de julio, en el Multiespai l’Androna con la música de Antón García Abril junto al coro de la Laguna. Además, aportaremos un toque de frescura con el concierto ‘Cine de Barrio’ en la Plaça de la Constitució de Xàbia, y el 14 de agosto celebraremos en Calpe la cuarta edición de nuestro formato ‘Made in Spain’, donde contaremos con 7 compositores invitados. Todo esto nos consolida como el Festival de Música de Cine que más apuesta y da apoyo a nuestra música en la actualidad.

A esta fuerte presencia española se suman grandes hitos internacionales y estrenos que marcan la diferencia: el 1 de agosto en Pego tendremos el esperado estreno de nuestra Universal Brass Ensemble. Y como broche de oro inmejorable, el 22 de agosto, en la plaza de Toros de Ondara celebraremos el gran concierto sinfónico de clausura ‘La Era de los Imperios’.

Allí tendremos el inmenso privilegio de contar en persona con el compositor Trevor Jones, y nuestra Universal Symphony Orchestra interpretará sus míticas bandas sonoras de Excalibur y El Último Mohicano. Es, en definitiva, la edición más ambiciosa, diversa y completa que hemos diseñado hasta la fecha.

Este año el festival está dedicado al cine épico e histórico. ¿Por qué habéis elegido esta temática?

La música del cine épico e histórico tiene una fuerza y una capacidad de emocionar que son inigualables, son partituras diseñadas para ser colosales. Alcanzar nuestra octava edición nos daba la madurez perfecta para afrontar un repertorio de esta magnitud, que a nivel técnico e interpretativo es tremendamente exigente.

Además, queríamos poner sobre el escenario un despliegue sonoro masivo que hiciera vibrar al público en la clausura. Al contar con la Universal Symphony Orchestra en un momento de forma espectacular, y sumando la increíble oportunidad de traer a una leyenda del género como Trevor Jones para escuchar sus obras Excalibur y El Último Mohicano, la temática de ‘La Era de los Imperios’ encajó de manera natural. Para completar este monumental viaje en el tiempo, abordaremos bandas sonoras indispensables como Ben-Hur, Gladiator, El Último Samurái y, representando al imperio español, la inmensa 1492: La conquista del paraíso. Era el momento ideal para ofrecer a los espectadores una experiencia sonora verdaderamente rotunda.

Contar con un compositor como Trevor Jones supone un importante salto de calidad. ¿Qué significa para el festival reunir a esta figura internacional?

Significa la confirmación de que SONAFILM ha dado un paso de gigante y se ha consolidado definitivamente en el circuito internacional. Tras el rotundo éxito que vivimos el año pasado con la visita de Vince DiCola, teníamos muy claro que no podíamos bajar el listón. Nuestro compromiso con el público nos exigía mantener ese nivel de excelencia y seguir trayendo a figuras internacionales de primerísimo nivel.

Contar con una leyenda viva como Trevor Jones, un nombre imprescindible en la historia de la música de cine, es un auténtico privilegio. Que una figura de su talla confíe en nosotros y asista para escuchar a la Universal Symphony Orchestra interpretar en directo sus obras maestras nos sitúa en el mapa de los grandes festivales europeos. Es un salto de calidad que nos llena de orgullo y que demuestra que todo el enorme esfuerzo de producción que hay detrás, llevado a cabo tanto por Pedro Mérida, productor de SONAFILM, como por mi parte, merece verdaderamente la pena.

Además de los grandes espectáculos, el festival mantiene su apuesta por las actividades didácticas. ¿Qué importancia tienen para vosotros?

Para nosotros, la vertiente educativa no es un simple complemento, sino una parte fundamental del alma del proyecto. Tras haber cerrado recientemente una etapa de veintitrés años dedicado a la docencia musical, entiendo la pedagogía como un compromiso esencial hacia las nuevas generaciones, y esa misma visión es la que queremos que impregne todo lo que hacemos en SONAFILM.

Por eso damos una importancia capital a poder contar con figuras excepcionales. El próximo día 15, en el Multiespai l’Androna, el público tendrá el inmenso privilegio de disfrutar de una mesa de charla abierta con talentos de la talla de Arnau Bataller, Darío Palomo, Iván Martínez Lacámara, Álvaro Peire, Juanjo Molina y Sara Galiana. Es un auténtico lujo poder acercar sus procesos creativos a la gente.

Además, me hace especial ilusión aprovechar este espacio para comunicar públicamente una gran noticia, desde hace unas semanas ocupo el puesto de Gerente de la Fundación Creativa Dénia. La Fundación se ha unido oficialmente como parte de los organizadores de SONAFILM y ya estamos viendo los primeros frutos. Un gran ejemplo de ello fue la interesantísima charla sobre Antón García Abril que realizamos el pasado 3 de julio en la Biblioteca de Dénia, junto a Koinós.

Mi objetivo ahora es trabajar codo con codo junto a la Fundación, contando además con el apoyo fundamental de Fundación SGAE, Musimagen y l’Acadèmia de l’Audiovisual Valencià, de la que tengo el honor de ser miembro, para dar un salto cualitativo enorme de cara a 2027.

Vamos a reforzar exponencialmente nuestro apartado didáctico, creando un espacio anual en el que traeremos de forma mensual a grandes compositores nacionales del audiovisual para hacer cursos y formaciones destinados a estudiantes y profesionales en activo que quieran seguir formándose. Os mantendremos informados, pero ya os adelanto que esta será una de nuestras grandes apuestas de futuro.

¿Cuántos meses de preparación requiere un festival de estas características?

La realidad es que un festival de estas características exige empezar a trabajar a más de un año vista para muchos de los conciertos que producimos. Para que os hagáis una idea de los tiempos que manejamos, creo que la mejor forma de explicarlo es con un par de anécdotas de esta misma edición.

La primera ocurrió durante el festival del año pasado. Estábamos en pleno concierto de ‘Al borde de un ataque de nervios’, dedicado a la música de las películas de Almodóvar. Al ver la increíble respuesta del público y el rotundo éxito que estaba siendo, allí mismo ya estábamos hablando con Mavi Pérez, la concejala de Cultura de Xàbia, dándole vueltas a la idea de hacer este año el formato dedicado a ‘Cine de Barrio’. Es decir, la semilla de esta edición se plantó mientras aún se estaba ejecutando la anterior.

La segunda anécdota tiene que ver con nuestra gran estrella internacional. Para asegurar su presencia, los billetes de avión de Trevor Jones se compraron en enero. Eso significa que a principios de año ya teníamos detallada una buena parte del programa y, sobre todo, teníamos muy definida la temática épica y monumental a la que queríamos dedicar esta octava edición.

Al final, es un ciclo continuo de planificación y producción que prácticamente no se detiene nunca. De hecho, a día de hoy, ya hay algunos eventos y proyectos de cara a la edición de 2027 en los que hemos empezado a trabajar.

Cuando termina una edición, ¿Cuándo empieza realmente la siguiente?

Como casi os he desvelado con las anécdotas anteriores, la respuesta más sincera es que la siguiente edición empieza mucho antes de que termine la actual. Es una rueda de trabajo y creatividad que nunca se detiene.

Cuando el próximo 22 de agosto bajemos el telón y se apaguen las luces tras el concierto de clausura en Ondara, en realidad no estaremos empezando de cero con 2027. Para ese momento, ya llevaremos meses de ventaja con reuniones, bloqueos de fechas, valoración de formatos y conversaciones con artistas. El final de una edición marca, más bien, el momento en el que dejamos de compaginar la ejecución del presente con la planificación del futuro, para volcar toda nuestra energía y dedicación en materializar el año siguiente.

¿Qué supone para la Marina Alta acoger un evento internacional de estas características?

Sinceramente, si echo la vista atrás, al principio sí que llegaba a sentir cierto punto de frustración al notar que quizá no se valoraba del todo la magnitud de lo que tenemos entre manos. Hay que tener en cuenta que, a día de hoy, SONAFILM es el único Festival de Música de Cine que queda en toda la península y el segundo a nivel nacional, solo por detrás de Fimucité.

Sin embargo, con el tiempo decidí quitarme de la cabeza esa preocupación por lo que piensa la gente. Me he centrado única y exclusivamente en trabajar lo mejor posible, en aportar el máximo y en poner mi granito de arena para enriquecer la cultura de mi comarca. Y creo sinceramente que, paso a paso, lo estamos consiguiendo.

Lograr esto para la Marina Alta es un hito colectivo. No solo por las poblaciones que forman parte del proyecto y sin las cuales sería imposible realizar este maravilloso y único festival, sino por todo el inmenso apoyo privado con el que contamos hoy en día. Tener a nuestro lado a grandes patrocinadores y media partners, como sois precisamente vosotros en El Mirall de la Marina, es vital.

Gracias a vuestro respaldo podemos llevar este gran ‘transatlántico’ cada vez más arriba y más lejos. Al final, lo que supone para la comarca es demostrar que aquí se pueden hacer las cosas a lo grande: a día de hoy, SONAFILM es un engranaje perfecto entre las entidades públicas y las empresas privadas, convirtiéndose en un auténtico ejemplo de gestión, calidad y solvencia.

¿Qué respuesta esperáis del público este verano?

Lo único que espero es que el público disfrute verdaderamente de cada evento y se lleve un recuerdo inolvidable. Deseo que la gente de nuestra comarca que venga a vernos quede encantada y sienta un profundo orgullo por el trabajo que hacemos desde aquí.

Por otro lado, para los turistas que nos acompañan en estas fechas y asisten a nuestros conciertos, mi mayor ilusión es que descubran el inmenso talento que tienen los músicos de nuestra tierra y la altísima calidad de nuestros espectáculos. Queremos que comprueben de primera mano que la Marina Alta no es solo un destino excelente de sol y playa, sino un gran referente en el turismo cultural.

Buscamos que, recorriendo nuestros escenarios —desde el patio de la Casa de Cultura de Pego, pasando por la Casa Santonja y el Teatre Auditori de Beniarbeig, nuestro recinto en Ondara, hasta llegar a nuestras tres maravillosas localidades costeras como son Xàbia, Dénia y Calp—, todo el mundo vea que la Marina Alta es una auténtica joya turística y cultural.

Finalmente, me gustaría terminar esta entrevista aprovechando la ocasión para lanzar una invitación abierta y de futuro: animo a cualquier población de la Marina Alta a dar el paso y unirse el próximo 2027 a esta gran celebración comarcal de la música de cine.

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